Sempre se disse que BD é para ser publicada e não para se expor
na parede. Não sei se é por concordar em grande parte com isso que ganhei resistência
a exposições de BD, ou apenas, os meus originais são tão feios e lixados que
nenhum "agente da BD" queira promover exposições minhas. Não sei mas
também não é que eu me possa queixar assim tanto, logo em 1998 tive direito a
uma individual na Universidade De Aveiro, "Auto da Fé(rrajota)"
organizada pelo Núcleo de BD e mais recentemente (o tempo passa, meu!) em 2015,
a "Free Dub Metal Punk Hardcore Afro Techno Hip Hop Noise Electro Jazz
Hauntology" (
título homónimo do livro) na galeria da
Mundo Fantasma. Pelo
meio participei em algumas exposições colectivas nacionais - destaque para a
“Tintanos Nervos” no CCB (2011) - e umas três no estrangeiro (Ourense,
Ravenna e
Pančevo).
Fico feliz que o João Silvestre me tenha convidado e que não
se atreveu a colocar como "curador" porque senão recusaria logo.
Tivemos trocas de emails a pensar o que faria sentido expor, é certo, mas sem
uma hierarquia e esse parasitismo do intermediário. Ele organizou e essa
palavra "organização" é mais catita que "curadoria", é o
que acho porque acredito na cultura DIY numa óptica colaborativa (opondo a
competição do empreendorismo neoliberal DIY). Daí que a maioria dos projectos
que me envolvo tenham essa pretensão da "união faz a força" mesmo
que, mais tarde ou mais cedo, fique só um cromo a cuidar de tudo, especialmente
da parte chata da papelada.
Comecei o fanzine Mesinha de Cabeceira em
1992 com o Pedro Brito, tendo ele abandonado o projecto no número seis (1995)
porque andava exausto com a vidinha. Da minha parte prossegui com o zine ainda
mais porque tinha descoberto uma força interior para desenhar as minhas
autobiografias, fascinado por Harvey Pekar (1939-2010) ou Julie Doucet. É esse o primeiro bloco
de originais que é aqui mostrado, as BDs vêm dos números 10 ao 12 do Mesinha,
entre 1996 e 1997, sob o título "Apontamentos de Noitadas, Deprês
& Bubas". Os tempos universitários eram longos nos anos 90
(pré-Bolonha), em que uma licenciatura demorava cinco anos mas que permitia
perdições e explorações várias. Nessas pranchas há concretizações como um fim-de-semana
ao mítico Salão de BD do Porto - no ano de 1995 em que os convidados
internacionais era a malta toda da Drawn & Quarterly: Adrian Tomine, Seth,
Doucet, Joe Matt, Chester Brown e Chris Oliveros. Noutras há apenas deambulações
boémias já sem número, embora o Blixa Bargeld o tente fazer. Importante para
mim era tentar a tarefa impossível de colocar toda a vida em papel, fosse
músicas ouvidas ou desenhos feitos num "evento" (que acabavam colados
nas BDs), pensamentos tão iluminados cheios de epifania (era mais pifos!) que
tinham de ser registados na hora! Isto mesmo que demorasse anos para depois
desenhá-los. Foi aí que que percebi que Arte precisa de tempo para arejar e que
demora tempo a fazê-la. Arte não pode competir com a vida! Por fim, as pranchas
eram quadradas, nunca curti o formato A4, daí que há umas BDs no topo dos
originais A4 que juntos faziam de maquete para impressão dos Mesinhas mais o suplemento Meseira de Cabecinha que
era o que sobrava - depois do corte para o formato quadrado. Aqui vêem-se tiras
de Leonor Gomes mas noutras passaram nomes como o Janus ou Mike Diana.
Não querendo acabar como o Joe Matt - que faleceu com 60
anos em Setembro- que era um autor que confessa, na série Peepshow,
TUDO sobre a sua vida privada de tal forma que acabou por destruí-la, ou
apenas porque curtia a ideia de promover a BD noutras manifestações públicas,
comecei a fazer BDs de critica de concertos - e mais tarde discos e livros.
Comecei onde fazia sentido, um jornal de música, xunguérimo, chamado Inside em
1998. O "deal" era simples, davam-me bilhetes para os concertos e eu
fazia a resenha crítica em BD. Trabalho baratinho para eles e a precariedade
que aceitava era pela satisfação de ver uns gajos a abanar a cabeça, não tendo
cheta para os ver - foi assim que perdi os Cramps na primeira vez. Na BD "Recuerdos" (1998)
muitos concertos foram colocados na página mas quase todos sem bilhetes vindos
da redação do jornal, isto porque não havia muito para contar do concerto de
Soulfly para dizer a verdade, e sempre divulgava uma variedade de gente que
merecia visibilidade como o fantástico Jad Fair. Anos mais tarde, em 2012, a
organização do SWR Metal Fest de Barroselas convidou-me para
fazer uma BD que seria incluída no DVD comemorativo dos 15 anos deste evento!
Não sei o que eles esperavam de mim, sinceramente, mas curtindo Metal como
gosto de muitas outras coisas na vida aceitei avisando que não sou
especialista para escrever sobre guitarras (des)afinadas, pregos de
bateria ou se é mais Black ou menos Death. Fiz "gonzo journalism"
como fã do Hunter S. Thompson que sou até porque a caminho do festival sofri um
acidente de automóvel em que sai vivo por um triz. Achei muito sinceramente a
organização do festival impecável e que tal merecia ser divulgada na BD, daí
falar mais com trabalhadores do que com músicos cheios de si. Quando a
revista eslovena Stripburger pediu-me para fazer uma BD
prás suas páginas, em 2013, a cena de Barroselas ainda estava quente para mim.
Por um lado adorei o festival, por outro ouvir mexericos por lá e percebi
também do lado perverso do mundo da música - neste caso Meta mas transversal a
qualquer outra cena musical, artística ou profissional. Resolvi reflectir sobre
esse mundo, mostrando o seu lado mais capitalista. Nesta altura já me tinha habituado
a usar imagens de outros (ou minhas) para outras BDs, assim em modo de preguiça
e orgasmo digital. As minhas pranchas originais começam a ter buracos enormes e
ter menos interesse gráfico - fenómeno que não é novo e que se passa com muitos
autores de BD desde os finais dos anos 90 com a entrada das ferramentas
digitais.
Quanto à prancha dos Napalm Death (grande-banda-grande-banda!)
foi feito para um número do zine suiço Milk + Wodka (2008)
que completava trilogia temática "sex, drugs & rock'n'roll" -
ideia tão original que mais tarde que o zine brasileiro Prego também
o fez e que eu também participei! A BD faz parte de uma fase em que não me
apetecia desenhar mais e restou-me desenhar com a mão esquerda para recuperar o
gosto e a concentração. Fiz mais algumas destas "BDs à canhoto" para
o M&W, a antologia Futuro Primitivo (Chili Com
Carne; 2011) e o zine que acompanhava o EP 7" Raridades (Zerowork;
2008). Aconselho este exercício a todos desenhadores quando estiverem na
merda...
Fecha-se o círculo com a questão da disposição da BD nas
paredes, da generalizada ausência de poder plástico de originais de BD quando
são expostos. Tema bastante discutido no seio da Chili Com Carne,
tentou-se resolver a questão no "Zalão de Danda Besenhada",
em 2000 na Galeria ZDB, com vários artistas a montarem instalações que
acrescentassem uma aura expositiva às suas obras. Da minha parte, apresentei a
BD "Vaiz curtir?" que retrata o percurso de casa dos
meus pais para uma paragem de autocarro num subúrbio em Cascais. A BD revela as
relações (a)sociais com o local e na parede da exposição as suas páginas eram
intercaladas por fotografias ampliadas desse trajecto. É uma modorra
paisagística que obviamente a BD nunca iria apanhá-la nem as fotos iriam reter
o humor de viver na seca suburbana. "O Império Nunca Acabou" (adoro Philip
K. Dick!) foi feito para a colectiva "Mistério da
Cultura" (2007). Foi um engano de um casal de betos
que tinham uma galeria em Lisboa. Nunca disse que fazia ilustração mas
insistiram. Saiu este auto-retrato divido em nove partes que in
extremis faz dele uma BD. Cada desenho trata de momentos culturais
marcantes para mim, que me construíram quer eu queira quer não, seja xungaria
tipo X-Men ou Mata-Ratos, seja o bom tom de Young Gods ou Daniel Clowes.
Resta dizer que deixei de desenhar o ano passado e este é o
meu epitáfio. MF … Lx, 30/11/23
Fotos de João Silvestre
