Compreender a BD em Portugal com Marcos Farrajota

 Eu tinha uma foto mais divertida mas a designer preferiu esta mais intelectual de café... Marquem na agenda então: Quinta, às 18h no Jardim-Estrela.

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- Antonio Scurati : M - O Filho do Século (3 vol., Asa; 2020-23 - orig. 2018-22)

- Karla Paloma (ed.) : Hairspray Magazine #1-2 (2024-26)

- Simone de Beauvoir : O Segundo Sexo (2 vol., Bertrand; 1975-76 - orig. 1949)

- Yoshiharu Tsuge : He rolled me up like a grilled squid (Drawn & Quarterly)

- Adam Curtis : Shifty (BBC; 2025)

 

- Tom Stern : Butthole Surfers - The hole truth and nothing butt (2025)

- William Kentridge : Mine / Meu (1991)

- Shintaro Kago : Parasitic City #0.1, 0.2, 3 (Hollow Press; 2025)

- André Neto + Nu No e o Resto (18.02; Damas) + Nu No : Turva Lingua (8mm; 2019) 

- Chantal Montellier : Shelter (Nueva Frontera; 1981 - orig. 1980)

- Joe Sacco : The Once and Future Riot (Jonathan Cape / Vintage / Penguin Random House; 2025)

- Robert Gordon : Newport and the Great Folk Dream (2025)

- Ammar 808 : Maghreb United (Glitterbeat; 2018)

- Jazmín Varela : Campeón (Sigilo; 2025)

- Silvio Lorusso : Entreprecariat : Everyone is an entrepreneur. nobody is safe (Onomatopee 170; 2019)

- José Feitor : Fosso #4 (Imprensa Canalha) 

- Oliver Laxe : Sirât (2025)

- Guy Colwell : Inner City Romance #1-2 (Last Gasp; 1972)

- Jim Donaghey, Will Boisseau & Caroline Kaltefleiter [ed.] : DIY or Die! : Do-it-yourself, Do-it-together & Anarchism (Active; 2024)

- Pedro Baptista : Whisky & Chips (TBA; 15.02)

- Andrea Bruno : Punica fides (Sputnik; 2025)

- Sally Porter : Yes (2004)

- Annie Baker : Os Possessos (TBA; 10.05)

- Tânia M. Guerreiro (curadoria), Mohammad Abbasi, Ana Borralho & João Galante [et al]: Self-Uncensored [uncoding] (TBA; 25.01) + Lígia Soares, Maikon K [et al.]: Self-Uncensored #4 [on voice] (Sala Estúdio Valentim Barros; 19.07]

- Deben Van Ham : Putain (2025)

- Alain Guiraudie : Misericórdia (2024)

Corta outra vez

Sim, voltou a ser "livro-duplo"!!!

(iá será preciso rodar a publicação para ler cada um dos livros)

Eis a terceira edição de Corta-e-Cola : Discos e Histórias do Punk em Portugal (1978-1998) de Afonso Cortez e Punk Comix : Banda Desenhada e Punk em Portugal de Marcos Farrajota

 

Reedição do famoso livro de 2017 que no ano passado foi também reeditado como "benefit" para a compra do espaço do Disgraça. Pouco mais há acrescentar a essa edição que já tinha sido rectificada, emendada e com posfácios a actualizar meia-dúzia de coisas, até porque não há muito a declarar desde 2017, por mais incrível que pareça! 

Tal como a edição de 2025 também nesta não está incluído o CD Punk Comix mas graças ao mundo virtual podem sacar no bandcamp da Thisco.  

De salientar as novas capas: do Lado Corta é um desenho original de José Smith Vargas recuperando uma tradição bem antiga de riscar punkarias sobre imagens alheias. Do Lado Comix temos uma vinheta da BD "Inadaptados" de Nunsky, publicada em 1994 no fanzine Mesinha de Cabeceira #4 e que tem sido usada como imagem para a exposição-entretanto-itinerante Punk Comix.

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Já está disponível na loja virtual da Chili e na Kingpin, Linha de Sombra, Snob, Tigre de Papel (Lisboa), Matéria Prima e Socorro (Porto). Em breve na Subtil (Almada) e em mais lojas...

 

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Sobre o livro

Saído no ano em que se “celebram” os 40 anos do punk em Portugal, a Chili Com Carne, eis agora que se celebram os 50 anos à escala planetária! ENA, que o Punk está envelhecido!

Corta-e-Cola : Discos e Histórias do Punk em Portugal (1978-1998) de Afonso Cortez e Punk Comix : Banda Desenhada e Punk em Portugal de Marcos Farrajota foram escritos a partir de um levantamento exaustivo de fanzines, discos e demo-tapes, ao longo de 256 páginas, os autores dissecam todo esse material para tentarem perceber como através de uma ética - do-it-yourself - se conseguiu criar uma (falta de) estética caótica e incoerente que hoje se identifica como punk. 

Através da produção gráfica desse movimento se fixaram inúmeras estórias - até agora por contar - de anarquia e violência; de activismo político, manifestações e boicotes; de pirataria de discos e ocupação de casas; de lutas pelos direitos dos animais; de noites de copos, drogas e concertos...

Corta-e-Cola / Punk Comix é ilustrado com centenas de imagens, desde reproduções de capas de discos a páginas de fanzines, cartazes, vinhetas e páginas de BD, flyers e outro material raramente visto.

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Volume -8 da colecção THISCOvery CCChannel publicado pela Associação Chili Com Carne e Thisco, editado por Marcos Farrajota com o arranjo gráfico de Joana Pires. 

256p 16,5x23cm impressos a 540U, capa a duas cores.

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HISTORIAL

Saiu no 10 de Junho na Feira do Livro de Lisboa 2017 ... lançamento oficial no Disgraça a 30 de Junho com apresentações de José Nuno Matos, Diogo Duarte e Nônô Noxx, concertos de Presidente Drogado e Scúru Fitchádu ...  sessões de autógrafos e apresentações no LAR / LAC (Lagos), Louie Louie (Porto), Feira do Livro do Porto e na higienizada Casa da Cultura de Setúbal ... reedição em 2025 ... lançamento da reedição no dia 1 de Junho 2025 no Disgraça com conversas e concertos de Vaiapraia e Bas Rotten ... reedição 2026 ...

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FEEDBACK

 

(...) dois livros unidos pela mesma lombada que sistematizam informação e recordam, de forma cronológica, quem foram os protagonistas do punk em Portugal que deixaram discografia e como o movimento foi representado na BD. "O punk não foi um movimento contínuo, mas fragmentado, esporádico, dissolvido entre outras propostas, em permanente mutação, como aliás qualquer movimento juvenil", afirma Afonso Cortez na introdução. (...) Depois de mais de 150 páginas, Afonso Cortez conclui que ao longo daqueles vinte anos (1978-1998) o grafismo foi entendido "apenas como um pormenor. E que a falta de cultura visual, ou mesmo de estudos, se reflecte de forma catastrófica na falta de qualidade do que é produzido". Embora os Faíscas e os Minas & Armadilhas sejam referenciados como os iniciadores do punk na música portuguesa, Cortez assume "Há que violentar o sistema", de 1978, dos Aqui d'el Rock, como o primeiro disco punk português. A partir daí, faz um levantamento dos discos editados, comenta a vertente gráfica das capas, mapeia os locais de concertos e a crítica na imprensa e complementa com testemunhos de músicos recolhidos pelo próprio. Mata-Ratos, Crise Total, Kus de Judas, Cães Vadios, Censurados, Nestrum, Desarranjo Cerebral, Renegados de Boliqueime, Vómito, Peste & Sida, X-Acto são algumas das bandas referidas no livro (...) Já sobre a BD, Marcos Farrajota explica o mote do livro: "Serve como uma base de referência para quem quiser pegar na BD para relacioná-la com o punk, subculturas urbanas, música, cultura DIY, artes gráficas e editoriais". (...) Farrajota recua a finais dos anos 1970 para encontrar as primeiras referências ao punk na BD portuguesa. Surgem na revista Tintin, assinadas por Fernando Relvas e Pedro Morais, "mas são situações em que os punks são apenas paisagem urbana". Será Fernando Relvas a assinar, em 1983, no semanário Se7e, "o primeiro trabalho de corpo inteiro" sobre punk, "sob a forma de uma personagem forte e feminina" chamada Sabina. Marcos Farrajota faz ainda referência à atitude "militante e amadora" de publicação, da auto-edição, dos fanzines, das colectâneas e da tecnologia da fotocópia e enumera vários autores que desenharam sobre o punk (...)
Lusa / DN
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De leitura rápida, Punk Comix não deixará de ser um instrumento de leitura obrigatória para compreender alguma da história da banda desenhada moderna e contemporânea em Portugal. 
Pedro Moura in Ler BD
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(...) ambos os estudos são preciosos e sumarentos, revelando uma investigação criteriosa e mais intensiva do que exaustiva. O resultado é um brilhante mapeamento historiográfico do punk e da sua relação com a banda desenhada em Portugal.
Professora Marcivânia / A Batalha
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O Afonso tinha-me deixado boa impressão e para o encontro levara Candy Diaz, baterista dos saudosos Les Baton Rouges. Yaay! (...) O texto dele é uma catadupa de informação: estão lá Faíscas, Minas & Armadilhas, Crise Total, Ku de Judas, Corrosão Caótica, Mata-Ratos, Estado de Sítio, Anti-Porcos, Kristo Era Gay, Caos Social, Censurados, Bastardos do Cardeal, e muito mais. (...) É informação em bruto, não digerida. Só lhe recrimino isso, o não haver mais reflexão sobre os factos. Mas se calhar é mais um problema meu do que dele, pois até os sentimentos intelectualizo. Quanto à prosa do Marcos (...) falei, fiquei a perceber que o jeito dele para a narrativa não se fica pelos quadradinhos das suas BDs. Dá gosto seguir-lhe as palavras. 
Rui Eduardo Paes

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Dos poucos livros existentes no mercado nacional em termos de abordagem ao universo do Rock feito em Portugal ao longo dos anos, há dois livros que sempre foram os meus preferidos: A arte eléctrica de ser português: 25 anos de Rock’n Portugal de António Duarte e o Escrítica Pop de Miguel Esteves Cardoso. Desde há duas semanas tenho mais um como preferido: Punk Comix/ Corta-e-Cola (...). Quando pensas que já não há surpresas, ou até pessoas com interesse para agarrarem de forma inteligente e com alguma prudente distância analítica, um período da história de um subgénero do Rock em Portugal, como é o Punk, situado num tempo específico (1978-98), eis que levas, qual murro no estômago, com uma agradável surpresa com este livro precioso. O que esta obra tem de diferente e de excelente, não é tanto a análise cronológica e meticulosa das bandas dum certo universo Punk nacional e seus intervenientes, bem como a sua ligação à banda desenhada que se foi e se vai fazendo aqui pelo burgo, mas sim o mote que direciona todo o livro e que é essencialmente isto: se és Punk, controlas todos os meios de produção da tua arte (Do It Yourself - DIY), assim só tu és responsável por aquilo que dás a conhecer publicamente, sem manipulações de outros, e se falhares (porque se falha quase sempre), falhaste gloriosamente, o que é sempre melhor do que nada fazer. Se ganhares algo, sabes que mais tarde vais perder, por isso não vale a pena fazer a festa antes do tempo. Não entrando em muitos pormenores (até porque este deve ser um livro lido por todos os melómanos nacionais, independentemente de gostos musicais), este está muito bem redigido, é agradavelmente informativo e formativo q.b, sem ser chato; é graficamente interessante dentro de uma estética Punk, mas sem entrar nos seus lugares comuns; há nele uma personalidade própria. (...) É desde já, um livro para o futuro, daqueles que mais cedo ou mais tarde, as novas gerações, amantes da música underground, terão de se socorrer para se informarem sobre… 
Guilherme Lucas (GG Ramone)

Se o punk não fosse ateu diria que estava aqui uma bíblia do punk (...) Indispensável.
Luís Rattus in Loud

(...) não é possível escrever uma história do Punk, mas é certamente possível escrever muitas histórias do punk. Diria que tantas quantas quem decide escrevê-las ou tantas quantas as experiências individuais de quem o vive ou viveu
Diogo Duarte in Mapa

Estive a folhear e de repente um blast from the past: no inicio dos 90's um tipo da minha turma na secundária da Maia conhecia os Kristo Era Gay e convidou-me para ir assistir ao ensaio da banda na garagem do baterista, que era muito perto da escola. Cheguei lá e perguntei que som é que eles tocavam; ficaram meio à toa a olhar uns para os outros, até que o vocalista (Fino) lá se descoseu - "pá, sei lá... É rock português..." Seja como for, adorei a experiência e a partir daí a ideia fixa de formar uma banda nunca mais me largou.

Nunsky via email

(...) regressa com a força do activismo, reforçando intenções com a prática: a própria decisão de o reeditar vem no sentido de entregar todo o lucro das vendas à Disgraça (...) Mas, tal como antes, não doura o panorama, nem o da época coberta (1978-1998) nem dos oito anos após a edição original. Antes pelo contrário, Cortez lamenta a falta de continuidade no mapeamento desta(s) história(s) e talvez tenha de ser ele mesmo a dedicar-se a outros aspectos do punk e hardcore em Portugal. A leitura fluída da implantação do punk no país, os diferentes períodos, definidos por diferentes grupos e atitudes, são de apreensão fácil mesmo para quem é forasteiro na cena. A lógica seguida é a dos discos, com comentário muitas vezes pormenorizado e ácido em relação à arte das capas, uma mágoa diversas vezes exposta durante a narrativa (...) Mesmo a música é sujeita a apertado escrutínio. No fundo, não se trata de uma celebração superficial do fenómeno mas sim uma análise profundamente crítica que deixa a impressão de focar nas entrelinhas o que poderia ter sido, tanto como o que foi. Abordagem curiosa, fresca e obviamente insurrecta, por contraponto a outro tipo de celebrações punk ou rock que, em Portugal, o autor já entende como reaccionárias. Extensa (ainda que seleccionada) discografia, bibliografia útil. Sobre a Banda Desenhada, (...) Farrajota oferece uma visão geral sobre BD em Portugal, publicações punk no estrangeiro e em Portugal, neste caso com visão detalhada sobre autores, estilos, processos, difusão, pertinência. A sua escrita também irreverente e empática informa e comenta criticamente, comprometida com segmentos menos visíveis e com palavras menos simpáticas para o circuito comercial. É assim que se aprende sobre as margens e até como as margens muitas vezes só o são porque alguém fora delas decide contar outra História. Importante documento para melhor entender ao nível da rua a realidade musical e artística de um país que não trata muito bem a dissidência cultural. (...)

Flur

Segredo de Estado

 Nos anos 90 era puto de vintes e tais anos, pensava que sabia tudo, ingenuidade tal que achava que "50 anos" era uma coisa grande, importante, telúrica e capaz de enterrar todos os fantasmas. O meu grau de comparação era que há 50 anos tinha havido a segunda guerra mundial, um momento histórico e traumatizante para a Humanidade, um ponto de partida para algo melhor. Entretanto o Punk faz 50 anos e deixa-me à toa - mais até que o facto de mundo estar numa terceira guerra mundial sem fim (começou em 1980 quando apareceu a revista World War 3 Illustrated pelos vistos) e de estarmos à beira da extinção, ou pela natureza que destruímos ou pelo artefacto mais sofisticado criado pelos humanos. E não, depois de 50 anos não acabou o nazismo...

Se o Punk está velho tudo o que vier a seguir está alinhada numa lógica de peças de dominó a caírem, é o peso da idade, do tempo e da história, ninguém me avisou. O Punk que se foda, tudo bem, quando comecei a escutar já ele tinha idade madura e aceitei a "novidade velha" na mesma, agora, as Raves também ficaram velhinhas? Até já livros sobre elas como este A Darker Electricity :  Spiral Tribe Sound System : Les Origines (Imp Print 23; 2026) de Mark Angelo Harrison... que me faz lembrar que apanhei já o fim da coisa original. Vem à memória uma festa em Colares em Junho de 1995..., no meio da martelada havia bandas punk/hardcore/crust a tocarem - eram os Porcos Sujos? Subcaos? Isso agora... Seja como for, para dizer que tolice a minha de sentir a História e as estórias. Harrison parece lúcido no que escreve, era um dos fundadores da Spiral Tribe, um colectivo de nómadas instigadores de festas em que não se pagam para uma pessoa se divertir. Claro que o Estado não curte fins não-lucrativos (que podem pôr em causa a economia) e este colectivo sofreu perseguições policiais e idas a tribunais pela ousadia das folias. Espírito de porco esse que continua ainda hoje pelo mundo fora, como no Estado Policial de França - ler este artigo no The Guardian. 

As recordações de Harrison estão bem sequenciadas e também descobro ingenuidade da sua parte - devido à sua idade quando começou a organizar as festas nos anos 90 -, pois ele e o seu grupo de longe pareciam conhecer os princípios anarcas do DIY e as políticas da auto-gestão. Erro a erro, sucesso a sucesso vão aprendendo e percebendo que o mundo não está para brincadeiras. No auge do sucesso são apelidados de "Sex Pistols do Techno" mas diria que serão antes os "Crass do Techno", afinal estes quando começaram a banda pensavam que Bakunin era uma marca de vodka... E a Spiral Tribe deveria ser a mesma coisa, digo eu, para além da uma intersecção com os "travelers" freaks e os Crusties (e os seus cães), como aliás a festa de Colares mostra, lembra a evolução da carreira dos Crass.

Curiosidade, este livro foi impresso em Portugal porque Harrison pelos vistos está em Montemor-o-Novo com uma "start-up", onde criou uma editora. A primeira iniciativa foi a tradução para francês deste livro publicado originalmente pela Velocity Press. Como foi impresso cá quer dizer que o livro tem Depósito Legal 'tuga e em breve todas as bibliotecas distritais vão o receber, estejam atentos francófonos para exigirem o empréstimo domiciliário!

Punk Comix no bairro dos punks betos

 

Depois de Alpiarça, Caldas da Rainha e Tomar, a expo Punk Comix foi para Biblioteca dos Coruchéus, Alvalade, Lisboa... Foi bem fixe o ambiente do "punknique" e Festival!

Dia 26 de Setembro, faço uma visita guiada às 17h,... marquem lá na agenda da rentrée!

A terceira edição do livro já bomba por aí...

 

 

RxDxPx in Tavira - 2 de agosto

 

Foda-se, vou-me vingar dos merdas do MAAT que em 2023 tiraram-me a exposição do Hervé di Rosa antes do tempo anunciado e com isto perdi esses caras! Arrebenta vôvô Gordo!!

Corrupção moral da velhice ou Contra a Imprensa Escrita (rapinando Svenonius) ou Eu só quero é bazar de férias!

 Faz 50 anos que o Punk nasceu oficialmente e se por um lado não se espera festejos académicos da oportunista do Norte nem bibliografia nova portuguesa*, por outro deverá aparecer uma avalanche de publicações estrangeiras sobre o assunto, como este número especial da Les Inrockuptibles.

Já se sabe que a imprensa escrita está pela rua da amargura mas que fazer quando ela assume-se como um media velho para pessoas velhas? Quando coisas inúteis como o Blitz que só serve de "clickbait" para o Expresso** ou a Mojo continuaram a ser o gabinetes de curiosidades da cultura passada pouco irá interessar a novos leitores. O espectáculo das publicações que se vê em quiosques ou "press-centers" é inacreditavelmente deprimente, só se vê o passado e a nostalgia, e nem me refiro apenas a revistas sobre música, até porque pouco mais sobreviveu que a Super Interessante ou a National Geographic, ambas voltadas para a ciência e História.

Presente ou futuro só na The Wire e n'A Batalha, sendo esta incapacidade da imprensa de relatar o presente e os miúdos que fazem coisas AGORA é o seu auto-túmulo. Claro que sabia ao que ia quando comprei esta revista francesa e apetecia-me um "guilty-pleasure", uma leveza para as férias, sabia que viriam os habituais artigos sobre os Sex Pistols, Ramones e afins. Que ainda não li. Se calhar estão bem escritos e documentados - e já apanhei algums fotos divertidas de cus britânicos da loja Sex. Espero pela praia cheio de bifes bêbados para pegar nisto com mais calminha, o que fico admirado (ou nem por isso) é mais por não haver referências à continuação do Punk, os outros monstros míticos que daí virão - Crass, Napalm Death, Fugazi, Nirvana, God is my Co-Pilot, Bikini Kill - ou sobre as bandas underground que ainda por cima há milhares em França. De resto, nada de novo no horizonte, já Albini tinha se queixado disto, e já agora, também eu... Quando a revista pega no presente nada convence. A política fica de fora. O DIY também. Resta e fica exposto o fundo de catálogo das empresas fonográficas multinacionais. 

* a Chili Com Carne vai reeditar o Corta-E-Cola / Punk Comix como já tinha sido anunciado - só que uma das novas capas vai ser do Nunsky (rapinada à sua BD "Inadaptados" publicado no MdC #4) substituindo o João Silvestre.

** para quem não conhece, é um jornal de "extremo-centro", cujos colunistas são capazes de escrever merdas do tipo "pá, sou a favor dos LGBTs mas também não precisam de exagerar" ou "não sou contra a greve mas é preciso não prejudicar os outros" ou ainda, pérola incrível de um destes betos ecunémicos (devia ter guardado o recorte!), que era anacrónico representar os patrões como aquelas caricaturas de gordos com chapéus altos e charuto na mão dos inícios do século passado, porque é possível ser amigo do chefe, neste caso, do falecido Balsemão. Iá, meu! Eu também tive a sorte de travar amizades com os meus "bosses", e sim é possível ser amigo do chefe em ambientes de redação de jornais ou escritórios de centros culturais mas agora tenta ser operário ou trabalhar no inferno dos centros de logística e ser amigo do chefe de departamento, meu tarado de merda! O "Espesso" é o exemplo perfeito como as "elites" não vivem a realidade do povo mas é de admirar que os cronistas do semanário, no máximo diria, tem uma boa casa em Lisboa, um monte alentejano / casa no ALLgarve / apartamento em Troia (riscar o que não interessa), um ou dois carros de qualidade, um relógio de marca ou uma colecção de relógios caros (riscar o que não interessa), os putos estão no colégio francês / inglês / alemão (riscar o que não interessa), ou seja, nem tem assim tanta pasta para serem tão insensíveis... que se passa maninhos, ser extremo-centro é um caminho árduo na escalada social?

André Lemos : "Fim de Emissão #" (Nariz Entupido; 2026)

 

 Eis um livro ou "graphzine" que não se se escreva para este blogue, na sua secção de "leituras" sobre música, ou se no blogue da Chili que divulga produções independentes. Eis um livro de edição limitada impresso em risografia que coleciona os cartazes que André Lemos (artista que tanto o Mesinha de Cabeceira editou nos seus 30 anos de actividade) executou para o ciclo de programação musical "Fim de Emissão", organizado pela Nariz Entupido - entre Abril do ano passado e Maio deste ano.

O que seria normal era a publicação reproduzir os cartazes como eles são e ficarmos com um arquivo, ponto final. Mas o André tem vindo a brincar - aliás, sempre brincou - ao "DJ das imagens" como se tem testemunhado com os Opuntias intitulados de Reforma. Se o seu trabalho sintetiza surrealismos e vanguardas mortas com que ele ressuscita como um Comissário de Arte em Ácidos - LOL - quando pega nos seus desenhos e ainda os remonta é preciso apreciar os reseultados com calminha... ufa! Neste "Fim de Emissão", menos radical, Lemos decide isolar os elementos do cartaz, os desenhos, o título do ciclo (e sua respetiva numeração) e o nome dos artistas ou dos espectáculos, separando-os e colocando em secções de forma a que os desenhos respirem e a informação exista na mesma. 

Boa!! 

E fica a resenha neste blogue!

Piorando o cartaz do Punk Comix ...

 Vamos a este "arraial do cu" em Tomar, levamos a exposição Punk Comix que tem viajando por Alpiarça, Caldas da Rainha, e que em Agosto aterra em Lisboa e em 2027 se ainda houver planeta, vai para o Porto.

CIA info 93.3

Rastas para papeis para se fazer ganzas... Complicado? É um desenho para uns caderninhos que reciclam papel na Magma Bruta!!! Ou sejam, são papelitos para fazer filtros prás ganzas...

Se não fumarem dlogas podem sempre desenhar e fazer um "flipbook"!!! Aliás, eu diria mesmo que digam não às dlogas! Comprem antes BD de qualidade como as edições da Magma ou as minhas que deverão receber este flipbook à pala!

Não julgar as capas pelos discos

 

Sinceramente quero lá saber se a música do Zappa é boa ou foleira quando temos o Tanino Libetarore a fazer uma capa "Frank Xerox"? The Man of Utopia é de 1983 e é o 36º álbum de Frank Zappa e não há vida para perceber o que isso quer dizer. O tema de abertura, Cocaine Decisions, não deixa de ser orelhudo e muito divertido para além de dizer as verdades da coca - o resto do disco nem me lembra do que trata... sexo anal? cozinhas sujas? Para quem não percebeu o "Frank Xerox" (ou teve a coragem de ler a entrevista acima linkada) aqui vai info mais simplificada de uma BD que ninguém terá coragem de publicar em Portugal ou neste século do PC e da extrema-direita...

 

Mais recentemente apanhei o Studio Tan (1978) com capa de... Gary Panter!! Não fazia ideia, sempre pensei que o Panter estaria associado mais ao Punk do que aos Hippies-mesmo-sendo-o-Zappa-anti-hippie. A capa nem foi aprovada por Zappa entre as guerras com a editora Warner, fazendo deste disco uma confusão legal e editorial. A música é cagativa, fusão-jazz-rock banda sonora para peça de BD-desenho-animado que não existe sei lá... A capa é bela, gráfica, colorida, pós-moderna e selvagem como tudo que faz Panter, outro artista de BD complicado difícil de publicar em qualquer parte do mundo menos nos EUA e Finlândia.

Colectânea com fantástica capa de Robert Williamns - o mesmo artista da capa de Appetite for destruction, o disco mais poderosos dos Guns'n'Roses, e responsável pela revista Juxtaposed - e organizada pelo poeta John Giorno (1936-2019) na sua Giorno Poetry Systems em 1989. Pelo que percebi, estas colectâneas juntam poetas - William S. Burroughs, Karen Finley (fantástica!) e o próprio Giorno - a músicos que exaltam poesia, algumas estrelas Pop como Debbie Harry e David Byrne - ambos a experimentarem sons longe das canções que nos habituaram em décadas de carreira - ou estrelas underground como Henry Rollins ou malta que não foi a lado nenhum creio, como P.M.S. (Pre Metal Syndrome!). Muitas vezes há pessoas que são boas numa área criativa mas podem ter o pior gosto noutras - olhem os escritores quando pegam em ilustradores, por exemplo - aqui Giorno sabe o que faz, além de ter Williams, ainda inclui uma BD de Panter na capa protectora interior do LP! Granda disco e grandes grafismos! I want to keep coming!!!

Lina Brion & Detlef Diederichsen : "Looking at music" (Spector; 2021)

 Ao que parece "estive" numa "polémica" em linha (mais uma vez) sem que houvesse realmente "discussão" (outra vez). Desta vez era sobre um fanzine de BD que é um desperdício de tempo para quem o ler. As suas editoras e outras pessoas ficaram indignadas pelo "tom" da resenha crítica mas nenhuma foi capaz de escrever uma linha a reflectir sobre a resenha ou contestá-la, pelo menos no blogue onde foi publicada, se aconteceu em redes sociais, não sei nem me interessa não participo nesse circo. Pouco dias apareceu um fanzine de música, This is the night mail, a "dar-me razão", isto é, tem de ser um fanzine de música a fazer entrevistas a artistas gráficos para que quem goste de "BD" possa ter um bocado de comida para a cérebro. Aparentemente a malta da BD não só não sabe escrever como percebe que deve dar muito trabalho transcrever entrevistas para papel ao ponto de, pura e simplesmente, não as fazerem. Ou será que está tudo na 'net para sabermos dos artistas (?) que nem vale a pena fazer entrevistas para imprimir? Ou então, não vale a pena escrever sobre outros artistas, sei lá...  Ou então, a BD não inspira a ninguém a pensar de outras formas e ângulos, como acontece com a música ou dança ou teatro ou arquitectura ou...

Mais visível se vê essa diferença entre a BD e as outras artes na sua incapacidade de ter mundivisão, quando apanho livros como este Looking at music. Com o aspecto "cool" e excessos de design  cosmopolita (não o tivesse encontrado na excelente Matéria Prima) é um "caderno" de informação catita com meia-dúzia de ensaios sobre música e mais especificamente sobre como "vemos a música". O caso mais óbvio desta temática será a "computer music" em que um texto recuperado de 1997 de Terre Thaemlitz parece ainda estar oxigenado, tratando da resistência em irmos a um sítio ouvir música de um gajo que está provavelmente a jogar ao Solitaire do seu portátil. Mais que resistência, o facto é que se preza em excesso a execução em tempo real do que o músico faz em palco, mesmo que em alguns casos, o que podemos estar a ver possa ser só uma performance física sem intervenção sonora real - como o falecido Zé Maria me contou uma vez, que a maquinaria que o Mike Patton levava para o palco (ou em Fantomas ou em Tomahawk, já não me lembro) era só para o "espectáculo", a maior parte daquilo não fazia nada mas dava-lhe um ar de grande maluco, não só ele tem a fama mundial de animal do Rock como lhe ficará bem parecer um Doutor do Noise a manipular aparelhos electrónicos! 

Como justificar a Hatsune Miku, uma voz sintetizada personificada numa personagem Anime & Idol, que enche estádios de Otakus "coolonizados" (nada contra Otakus, o fenómeno é o mesmo em qualquer espectáculo de massas, do Triunfo da Vontade da Riefenstahl ao "Benfica-Porto", do concerto de "Merdallica" aos "dois minutos de ódio" idealizados em 1984 e patrocionados pelo Instagram), ou seja, não há uma pessoa a cantar mas um "robot" lolicon, que pensar sobre isto? Um texto responde, relacionando-o ao teatro japonês e ao Anime, em que o público nipónico (e global) tem consciência dos exageros vocais dos "fantoches" e que por detrás de um fantoche está alguém - mesmo que no caso de Miku a situação seja mais complexa porque é um personagem multiuso com milhares de pessoas a participarem no seu reportório. Outro texto fala-nos do movimento (dança) que acompanha a música, fazendo uma ligação entre kuduristas, praticantes de "Air Guitar" e de "Air Djing" (opá!) está ligada à performance visual que se pode ver em filmes do género "musical" até a videos em linha para se estudar os movimentos dos executantes, tudo isto afecta(rá) o espectro musical, a começar pelo exagero que os músicos actuarão ao vivo - olha o Patton outra vez!

Tudo isto é matéria para discutir em horas de café com os amigos, coisa que nunca irá acontecer na BD. Nunca irei apanhar uma publicação que explore ideias sobre a BD que não seja as fórmulas "boa história" / "mau desenho" / "bem impresso" / "má legendagem"... ou reflexões que não sejam meta remastigado como Aquela cena do Animal Man que ele toma peyote e olha para o leitor e diz "'tou-ta ver!". Talvez por isso que a maior parte dos CoCos do Ilan Manouach rocem ainda a piadas de arte contemporânea. Talvez por isso que mesmo numa conversa em privado com um amigo, por email, sobre a dita "polémica", no final ele afunilou a discussão para a questão do dinheiro na BD - a "paca" foi também a única questão que apareceu num comentário das editoras à minha resenha. Se na música discute-se géneros e subgéneros, "aging", atonalidade, minimalismo, maximalismo, duração extrema de uma peça, performance, discos riscados impossíveis de tocar, a veracidade da gravação, biografias, política, Arte (com "a" maiúsculo mesmo!), etc, na BD é mais bolos bling bling...

Júri Índio

 

Bem, vamos ver se aplico os grandes ensinamentos de "Recordo Frankenstein" do Svenonius neste IndieMusic! Gulp!

A Chili Com Carne e Thisco lançaram isto em Abril...

 O Mesinha 'tá lá metido! Porquê? Porque entre 1993 e 1994 vendíamos lá o zine!

Entretanto o livro está "on fire" (é melhor comprar aqui antes que esgote!) como se pode ver por estes comentários no "Blitz":

LOLADA!

Punk Comix (again)

 

Os restos mortais da exposição de Alpiarça estão prás Caldas!  

O livro é que está esgotadão mas tentem a Neat Records e Disgraça, pode ser que ainda lá haja um exemplar à toa. Este ano seja como for a Chili Com Carne irá reeditá-lo com novas capas de José Smith Vargas e João Silvestre!

alguns zines expostos foram recuperados do acervo do Espaço BD Jorge Machado Dias - entre eles o Mesinha de Cabeceira #19 com a trágico-cómica BD de Jucifer!

Joe Mulhall : "Rebel Sounds : Music as Resistance" (Footnote; 2024)

 É um livro para "todo o público", daqueles que pouco adiantam se o sr. e sra. "normie" não souberem o que é uma wikipedia ou youtube, ou apenas terem um mínimo de cultura geral sobre a Irlanda, racismo nos EUA, Apartheid, ditaduras africanas, sul-americanas e soviéticas. Se parece desprezível para um snobe como eu, por outro lado é daqueles livros que devia ser obrigatório na sala de aulas ou qualquer coisa do tipo, devia estar publicado pelo mundo inteiro sei lá - mas dizem que livros sobre música não vendem, coisa que desminto como editor de tais publicações. Enfim, façam como quiserem, pessoas do mundo!

É constituído por oito artigos bem escorreitos que passam por músicas de resistência em vários pontos do globo entre o século XX e XXI: resistências armadas da Irlanda e da Ucrânia, a música dos direitos civis gringos dos anos 60, canções contra os neo-nazis ingleses (anos 70), a Tropicália como oposição à ditadura militar brasileira, os confrontos entre Fela Kuti e a ditadura nigeriana, as proibições de ouvir música decadente capitalista na URSS e a música sul-africana contra o Apartheid. Haverá pouco a descobrir para quem saiba alguma coisa da vida e da cultura mas são bons resumos e "comida para o cérebro" para reflectir se a música pode mudar este mundo horroroso que vivemos. E por falar nisso, no caso de Kuti faltou ao Joe realmente pensar um bocado sobre a comunidade machista deste musico - como bem escreveu o Rui Eduardo Paes num texto no "a" maiúsculo com círculo à volta - independente de toda a violência que o Estado trouxe aos seus participantes. Nada é perfeito e os "normies" precisam ainda assim de abrir os olhos (e os ouvidos). Comprem para oferecer a um puto que saiba ler livros...

A original

A música original que o frankenstein sonoro BiS / Hijohkaidan tocam! É bom ter "e-penpals" no Japão para nos arranjarem estas pérolas! A letra é incrível!!!  

Arigato Naoko!

Retratista

 

Além de fazer os cartões de sócios da Chili Com Carne, vou passar a fazer retratos oficiais de gente importante e não aceitar a guita em troca da pessoa retratada comprar obras de arte dos meus amigos! Quem diria que um dia eu iria imitar o Whils!? Parabéns André!