Ácido na perereca

The Bug : Ganja baby / Diss mi army + Hardcore Lover (Acid Ragga / Ninja Tune; 2012-13)

O ano passado o The Bug, sem dúvida dos melhores projectos musicais deste milénio, criou um selo editorial para lançar três singles, intitulado Acid Ragga. Não sendo um coleccionador e taradinho completista, por acaso tenho um orgulho de ter arranjado dois deles. Dancehall maldito a feder catinga e canhões de ganza, as quatro músicas cumprem a função "single" que é, toca a mudar de lado ou toca a repetir a malha porque ainda não estou enjoado de ouvir isto! Quem não sabe quem é the Bug que procure e que fique parvo a dançar ou tripar com a sua música!
De resto, os singles são verdadeiras obras de arte, vinilo amarelo-doença com os gráficos mais "sick sick sick" possíveis vindo do inglês Simon Fowler (Hardcore Lover) e da japonesa Kiki Hitomi (Ganja Baby) que também participa no projecto King Midas Sound onde se encontra The Bug....

Gracias Ghuna X e Jucifer por estas prendas!

Evil metaL

Fiz uma BD de 5 páginas uma antologia da Stripburger, cujo tema era o "Trabalho" mas não aceitaram porque não descobriram a ligação com o tema, sendo que a BD é um pequeno ensaio sobre o "underground" e a questão do dinheiro / estrutura social, usando ainda o Festival de Metal de Barroselas como pano de fundo.

Felizmente gostaram a BD e prometeram publicar num número normal da revista, que entretanto saiu!

É o número 62 e inclui alguns autores que recomendo como a dupla francesa Rupert & Mullot, sem dúvida a melhor coisa que aconteceu por aquelas bandas nos últimos 10 anos; e os suecos Gunnar Lundkvist (que fez a capa, além de ter uma BD e uma entrevista) e Lars Sjunnesson que já deveriam conhecer em Portugal pelas antologias Mutate & Survive, Quadrado e Nicotina'zine e as exposições no Salão Lisboa 2005 e a recente na Trem Azul, este ano em Setembro.

Mais informações aqui que ainda não tive oportunidade de ler a coisa como deve ser! Mas parece que valeu a pena esperar mais de um ano a julgar pelo aspecto da coisa... E ainda inclui uma entrevista à minha pessoa e dizem que é uma das maiores na história da revista!

Em Portugal podem adquirir este número na loja online da Chili Com Carne. Entretanto os "Stripburgers" fizeram uma exposição de promoção deste número com a minha BD num espaço lá na Eslovénia! WTF!?

Nem carne nem peixe

Neneh Cherry & The Thing : The Cherry Thing (Small Town Super Sound; 2012)
Pat Metheny : Masada Book Two : Book of Angels volume 20 : Tap (Tzadik + Nonesuch; 2013)

O impensável diria eu, de um lado a Neneh Cherry, uma cantora Pop, e do outro os Thing, grupo escandinavo de Free Jazz e Fire Music. Na realidade o ciclo completa-se desde logo, Neneh é filha de Don Cherry, um dos grandes do Jazz, que os The Thing até lhe roubaram o nome. Só pode ser estranho ao início mas o groove do primeiro tema, Cashback, faz-nos logo esquecer as divisões do mundo da música. O chato é que ao longo do disco a magia perde-se, é o que faz começar com um tema tão poderoso logo no ínicio do disco, se fossem espertos colocavam-no em segundo ou lá mais para a frente. A seguir fazem versões de Stooges, Suicide ou MF Doom que poucos irão reconhecer mas de alguma forma nada suplanta o "hit single" que é o primeiro tema - mais ou menos como a carreira de Neneh, meteórica em 1989 com Buffalo Stance... Até percebo porque a malta da Trem Azul andava louca com este disco no Verão passado mas acaba por ser isso, um disco de verão passado que agora não parece ter muito futuro.
Rewind!
O impensável diria eu, de um lado o John Zorn (como compositor) e de outro Metheny (como intéprete). Não são o mais oposto possível estes dois? O Zorn trouxe provavelmente pessoas ao Jazz porque deixaram de o fazer por causa da Metheny, não? Ainda que o que Zorn faça não é Jazz, ou se preferirem, não faz só Jazz ou não faz mesmo Jazz! Zorn é sobretudo compositor e mais uma vez, relembro que estas série de CDs editados são o resultado de 300 composições que o gajo fez em 2004, o Book Two - Book of Angels, e que está a passar para vários músicos interpretarem essas composições.
Foi com alguma confiança que até fui na conversa da The Wire e do Público mas não consigo passar por cima da guitarra de Metheny nalgum ronhónhó melódico de beleza artifical mesmo que haja pequenos excertos Improv e melodias judaícas. Há uma sensação de controlo e limpeza que não se consegue ultrapassar. Aliás, como se poderia? O tipo toca todos os instrumentos excepto a bateria - a cargo de António Sanchez. Mesmo sendo um virtuoso em todos os instrumentos não se consegue dar a energia e descontração do que numa banda com vários elementos. Os textos do CD inclue os dois monstros a masturbarem-se um ao outro, a dizerem que gostam muito do trabalho de um e do outro, etc... Parabéns aos dois génios por terem andropausa a rodos!
Forward!
O impensável diria eu, foi mesmo há poucos meses atrás: meninas do J-Pop, as Bis, com veteranos do Noise Rock Hijo Kaidan,... alguém tem o CD desta realmente união bizarra?

Passado estes anos todos, continua a ser a melhor banda de sempre!

Nunca me lmbrei de procurar raridades vídeo mas o Dr. Gama (dankas very muchas!) enviou-me este youtube dos Big Black. Fuuuuuuuck!!!!!

Chicotada psicológica!

Primeira página de Psycho Whip por unDJ GoldenShower e Jorge Coelho na Elegy Ibérica (2007)

 


Loverboy na Feira das Vanessas
por
Marte, João Fazenda, Jorge Coelho
e ainda António Kiala, Arlindo Yip Sou, Miguel Falcato, Nuno Nobre, Pedro Brito, Rui Gamito e unDJ GoldenShower

Capa a cores, 16 páginas a 2 cores (16,5x23 cm) e 32 a preto e branco (A5). Edição da Chili Com Carne, 7º volume da Mercantologia, colecção que recupera material perdido do mundo dos fanzines. Design de Joana Pires; Capa e fotos de olhos(«Ä»)zumbir realizadas no estúdio da União Artística do Trancão e em Sede Adres, com apoio à produção de xoscx e Adres. Bonecos realizados por Miguel Rocha e Alex Gozblau para a exposição "Loverboy Store: Liquidação Total" no Salão Lisboa de Ilustração e Banda Desenhada 2001, na Cordoaria Nacional.

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Este volume trata-se de uma compilação de “raridades” relacionadas com a série Loverboy que não foram publicadas nos três livros pela Polvo entre 1998 e 2001. Encontramos a reedição da “origem” da personagem em BDs ainda desenhadas por Marte – relembramos que os livros foram escritos por ele e desenhados por João Fazenda - e publicadas originalmente no zine Mesinha de Cabeceira entre 1993 e 1995. Participações em outros zines (Amo-te), antologias (a seminal Mutate & Survive) e revistas como a 20 Anos (oito BDs desenhadas por Fazenda), em alguns casos com as participações de outros ilustradores como Arlindo Yip Sou, Miguel Falcato e Rui Gamito. Algum “fan-art” de Pedro Brito, Jorge Coelho e Nuno Nobre (que fez um comic-book nos EUA sobre a Angeline Jolie!!!). São mostradas ainda curiosidades como os bonecos das capas, que foram feitos para uma exposição no Salão Lisboa 2001.

São mostradas ainda apropriações das personagens por Marcos Farrajota (em Noitadas, Deprês e Bubas) ou na série Psycho Whip - série de BD de unDJ GoldenShower (a) e Jorge Coelho (d) para a revista de música gótica-industrial Elegy Ibérica.

A história da série é contada por António Kiala, um académico que foi fundador do Mesinha de Cabeceira, que é bastante mais crítico e interessante que o material reunido, analizando o processo desta edição e da forma como a cultura DIY se vulgarizou na mitomania.

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O livro está à venda no site da Chili Com Carne, Fábrica Features, Trem Azul, Feira do Livro de Poesia e BD, Mundo Fantasma, BdMania, Matéria-Prima, Abysmo, Artes & Letras, Kingpin Books, Pó dos Livros, Utopia e Letra Livre.

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Feedback: olha já li o Loverboy, boy!! tá muita bom, gostei do todo. o fanzine do interior marca pontos, gostei bastante de rever o traço do Fazenda, o Coelho desenha mesmo pra c...(deviam ter continuado com a cena do Psycho Whip!!) curto bué a história do coquinado, a da descoberta da punheta e claro a do taxista impotente. como sou fã do Loverboy desde as minhas primeiras borbulhas no nariz,devo dizer-te que é me praticamente impossivel falar mal do Loverboy mesmo sabendo que ele é uma má companhia... tanto o Loverboy,o Astarot e o Leonardo, são personagens muito bem construidas, com vida própria e estão de tal maneira interligadas que me é impossivel dizer de qual gosto mais, mas uma coisa é certa sempre achei a irmã do Loverboy sexy... ps - tão importante como as histórias e o desenho é o texto do Kiala que nos mostra o percurso por trás das histórias, são 20 anos parabéns!! David Campos

20 anos de Loverboy...

Uma BD de Marte e João Fazenda na revista 20 anos (1998)

Loverboy na Feira das Vanessas
por
Marte, João Fazenda, Jorge Coelho
e ainda António Kiala, Arlindo Yip Sou, Miguel Falcato, Nuno Nobre, Pedro Brito, Rui Gamito e unDJ GoldenShower

Capa a cores, 16 páginas a 2 cores (16,5x23 cm) e 32 a preto e branco (A5). Edição da Chili Com Carne, 7º volume da Mercantologia, colecção que recupera material perdido do mundo dos fanzines. Design de Joana Pires; Capa e fotos de olhos(«Ä»)zumbir realizadas no estúdio da União Artística do Trancão e em Sede Adres, com apoio à produção de xoscx e Adres. Bonecos realizados por Miguel Rocha e Alex Gozblau para a exposição "Loverboy Store: Liquidação Total" no Salão Lisboa de Ilustração e Banda Desenhada 2001, na Cordoaria Nacional.

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Compilação de “raridades” e “efémeras” relacionadas com a série / personagem Loverboy que não foram publicadas nos três livros oficiais, pela Polvo entre 1998 e 2001. Encontramos a reedição da “origem” da personagem em BDs ainda desenhadas por Marte – relembramos que os livros foram escritos por ele e desenhados por João Fazenda - e publicadas originalmente no zine Mesinha de Cabeceira entre 1993 e 1995. Participações em outros zines (Amo-te), antologias (a seminal Mutate & Survive) e revistas como a 20 Anos (oito BDs desenhadas por Fazenda),  em alguns casos com as participações de outros ilustradores como Arlindo Yip Sou, Miguel Falcato e Rui Gamito. Algum “fan-art” de Pedro Brito, Jorge Coelho e Nuno Nobre (que fez um comic-book nos EUA sobre a Angeline Jolie!!!). São mostradas ainda curiosidades como os bonecos das capas, que foram feitos para uma exposição no Salão Lisboa 2001; e ainda apropriações das personagens por Marcos Farrajota (em Noitadas, Deprês e Bubas) ou na série Psycho Whip - série de BD de unDJ GoldenShower (a) e Jorge Coelho (d) para a revista sobre música gótica-industrial Elegy Ibérica. A história da série é contada por António Kiala, um académico que foi fundador do Mesinha de Cabeceira, que é bastante mais crítico e interessante que o material reunido, analizando o processo desta edição e da forma como a cultura DIY se vulgarizou na mitomania.

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O livro está à venda no site da Chili Com Carne, Fábrica Features, Trem Azul, Feira do Livro de Poesia e BD, Mundo Fantasma, BdMania, Matéria-Prima, Abysmo, Artes & Letras, Kingpin Books e Pó dos Livros. Brevemente na Letra Livre.

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Feedback: olha já li o Loverboy, boy!! tá muita bom, gostei do todo. o fanzine do interior marca pontos, gostei bastante de rever o traço do Fazenda, o Coelho desenha mesmo pra c...(deviam ter continuado com a cena do Psycho Whip!!) curto bué a história do coquinado, a da descoberta da punheta e claro a do taxista impotente. como sou fã do Loverboy desde as minhas primeiras borbulhas no nariz,devo dizer-te que é me praticamente impossivel falar mal do Loverboy mesmo sabendo que ele é uma má companhia... tanto o Loverboy,o Astarot e o Leonardo, são personagens muito bem construidas, com vida própria e estão de tal maneira interligadas que me é impossivel dizer de qual gosto mais, mas uma coisa é certa sempre achei a irmã do Loverboy sexy... ps - tão importante como as histórias e o desenho é o texto do Kiala que nos mostra o percurso por trás das histórias, são 20 anos parabéns!! David Campos

Podiam ser mais se fossem menos...

Godflesh : Slavestate (Earache; 2009)
They Might Be Giants : Mink Car (Restless + Play It Again Sam; 2001)
v/a : Judgment Night o.s.t. (Sony; 1993)

Acho que sou tão tótó como a banda They Might Be Giants, aliás, só os tótós é que gostam desta banda de tótós assumidos. Tinha escrito aqui que nunca mais iria pegar na discografia dos TMBG depois de 1992, quando passam a ter uma banda verdadeira completa para além dos dois fundadores, John Flansburgh e John Linnell que tocavam vários instrumentos e eram acompanhados por leitores de k7s e uma "drum-machine" - aliás, as boas bandas são as que não tem bateristas como Big Black ou Godflesh, certo?
Ops I did it again! Mink Car sofre por tudo e por nada, começa com uma música techno que se queixa do barulho nas discotecas, tem um tema acelerado-punk-indie que foi aproveitado para a divertida série de TV Malcolm in the middle, uma baladinha hiper-amorosa que só o título diz tudo o quanto é genial (Another first kiss), etc, etc, etc,... temas sempre porreiros e orelhudos mas cuja a soma das partes não faz um bom disco sabe-se lá porquê. Mas pior é saber que a versão europeia / inglesa deste disco tem menos temas que a original (um disco de TMBG com menos de 18 temas não é um disco de TMBG!) e o alinhamento dos temas foi alterado (!). Porra, estamos em 2001 e é um CD! Porque fizeram isto? Que idiotas que são os bifes!!!  Não sei se explica o álbum ser pouco carismático porque os problemas pós-1992 continuam lá mas aposto que não ajuda em nada! Ainda assim, é a única banda Pop que sou capaz de ouvir...
E por falar nos Godflesh, este EP junta mais uns remixes e um single (Slateman) tudo do ano da Graça do Senhor de 1991. Em 2009 continua a ser reeditado porque foi quando todos se lembraram que os Godflesh foram das bandas mais importantes de sempre. Em 1991 a Earache devia-se estar bem a cagar para eles porque afinal que banda é esta que mete três guitarristas, samplagem e "drum-machine" a fazer um som pesado metálico, no limite do Industrial e neste caso, é quando os Godflesh se começam a virar para a música electrónica e o Dub. Para o metaleiro da altura deve ter sido um choque começar a abanar o rabo a ouvir ritmos de Techno... Um clássico este disco! Com ou sem extras!
Outro clássico e que devia ser dado em qualquer aula sobre música urbana porque é um dos melhores discos de sempre é o Judgment Night, mesmo sendo uma banda sonora para um filme merdoso - é o que se diz do filme, nunca o vi nem tenho curiosidade para não estragar o prazer que tenho sobre este disco. Se o encontro da América racialmente dividida gerou o Rock nos anos 50, nos anos 90 teremos o Nu Metal que rapidamente, tal como no Rock, se despachou dos negros. A história antes dos porras Korn ou Limp Bizkit é mais interessante, e surge em três momentos altos da música Pop. O primeiro foi uma conspiração de Rick Rubin em meter juntos os Run D.M.C. (grupo de Rap em ascenção) e os já então caquéticos (musicalmente) Aerosmiths a tocarem Walk This Way em 1986. Mais tarde outro grande momento: Bring the noise com os Public Enemy e Anthrax, se em 1986 o tema original é dos braquelas, a versão original desta vez é dos Public Enemy. Por fim, em 1993 a fórmula "rock + hip hop" é abusada em 11 temas para fazer este álbum que junta Helmet com House of Pain (não vale porque os House são branquelas!), Teenage Fan Club com De La Soul, Living Colour com Run-D.M.C. (ei! também não vale ambos são negros!), Biohazard com Onyx, Slayer com Ice-T (que de Rap nada fazem, porque Slayer é Slayer e ainda fazem uma rapsódia de temas dos punks The Exploited), Faith No More com Boo-Yaa T.R.I.B.E. (o melhor tema do álbum tal é o ritmo e a demência vocal de Patton com os descendentes-baleias do Samoco, digo, da Samoa), Sonic Youth com Cypress Hill (o tema de amor à Marijuana mais narcótico de sempre), Mudhoney com Sir Mix-A-Lot, Dinosaur Jr. com Del The Funky Homosapien, Therapy? com Fatal (não deviam ter colocado os irlandeses com os House of Pain já a gora?) e ainda Pearl Jam (oh não!) com os repetidos Cypress Hill (não havia mais niggas!?). Se no inicio a ideia era juntar o som mais branco pesado, ou seja Hard Rock e Metal, é interessante ver que nesta antologia o encontro passa por bandas Indie e sónicas como Sonic Youth or Dinosaur Jr. que trazem alguma "coolness" que nos outros encontros não era possível dado às metralhadas de rimas e riffs de guitarradas. Em Portugal os borregos dos Blind Zero e Mind da Gap foram logo atrás da fórmula a ver se sacavam guito disto mas sem sucesso. É que é preciso ter personalidade para que um projecto destes funcione, ora quando se é cópia de outras coisas não se pode chegar a lado algum... tal como se pode verificar 20 anos depois.

Ah! Os discos foram adquiridos na Glam-O-Rama no Imaviz Underground, novo espaço "alternativo" em Lisboa.

As origens de Loverboy

Loverboy na Feira das Vanessas
Marte, João Fazenda, Jorge Coelho e ainda António Kiala, Arlindo Yip Sou, Miguel Falcato, Nuno Nobre, Pedro Brito, Rui Gamito e unDJ GoldenShower

Capa a cores, 16 páginas a 2 cores (16,5x23 cm) e 32 a preto e branco (A5). Edição da Chili Com Carne, 7º volume da Mercantologia, colecção que recupera material perdido do mundo dos fanzines. Design de Joana Pires; Capa e fotos de olhos(«Ä»)zumbir realizadas no estúdio da União Artística do Trancão e em Sede Adres, com apoio à produção de xoscx e Adres. Bonecos realizados por Miguel Rocha e Alex Gozblau para a exposição "Loverboy Store: Liquidação Total" no Salão Lisboa de Ilustração e Banda Desenhada 2001, na Cordoaria Nacional.

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Compilação de “raridades” e “efémeras” relacionadas com a série / personagem Loverboy que não foram publicadas nos três livros oficiais, pela Polvo entre 1998 e 2001. Encontramos a reedição da “origem” da personagem em BDs ainda desenhadas por Marte – relembramos que os livros foram escritos por ele e desenhados por João Fazenda - e publicadas originalmente no zine Mesinha de Cabeceira entre 1993 e 1995. Participações em outros zines (Amo-te), antologias (a seminal Mutate & Survive) e revistas como a 20 Anos (oito BDs desenhadas por Fazenda),  em alguns casos com as participações de outros ilustradores como Arlindo Yip Sou, Miguel Falcato e Rui Gamito. Algum “fan-art” de Pedro Brito, Jorge Coelho e Nuno Nobre (que fez um comic-book nos EUA sobre a Angeline Jolie!!!). São mostradas ainda curiosidades como os bonecos das capas, que foram feitos para uma exposição no Salão Lisboa 2001; e ainda apropriações das personagens por Marcos Farrajota (em Noitadas, Deprês e Bubas) ou na série Psycho Whip - série de BD de unDJ GoldenShower (a) e Jorge Coelho (d) para a revista sobre música gótica-industrial Elegy Ibérica. A história da série é contada por António Kiala, um académico que foi fundador do Mesinha de Cabeceira, que é bastante mais crítico e interessante que o material reunido, analizando o processo desta edição e da forma como a cultura DIY se vulgarizou na mitomania.

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O livro está à venda no site da Chili Com Carne, Fábrica Features, Trem Azul, Feira do Livro de Poesia e BD, Mundo Fantasma, BdMania, Matéria-Prima, Abysmo, Artes & Letras e Kingpin Books. Brevemente na Letra Livre.

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Feedback: olha já li o Loverboy, boy!! tá muita bom, gostei do todo. o fanzine do interior marca pontos, gostei bastante de rever o traço do Fazenda, o Coelho desenha mesmo pra c...(deviam ter continuado com a cena do Psycho Whip!!) curto bué a história do coquinado, a da descoberta da punheta e claro a do taxista impotente. como sou fã do Loverboy desde as minhas primeiras borbulhas no nariz,devo dizer-te que é me praticamente impossivel falar mal do Loverboy mesmo sabendo que ele é uma má companhia... tanto o Loverboy,o Astarot e o Leonardo, são personagens muito bem construidas, com vida própria e estão de tal maneira interligadas que me é impossivel dizer de qual gosto mais, mas uma coisa é certa sempre achei a irmã do Loverboy sexy... ps - tão importante como as histórias e o desenho é o texto do Kiala que nos mostra o percurso por trás das histórias, são 20 anos parabéns!! David Campos

Cabeça de Ogre

OhGr : SunnyPsyOp (Spitfire; 2003)
Pailhead : Trait (TVT; 1993)

OhGr é o Ogre dos Skinny Puppy mais um gajo, Walk, que faz as programações. Ando por aí a dizer que não tenho paciência para o Pop e Rock mas sou um mentiroso, quando há coisas como este segundo álbum dos OhGr não resisto a ouvir dias a fio e pavio. Não é todos os discos que puxam desta forma, para o tribalismo electrónico, para o Cartoon com trago de Tim Burton, para uma gaguez do software e de vez enquando um trólóró com vocoder. Se Skinny Puppy sabe a um cadáver a ser arrastado pela lama por mulas mutantes, OhGr é esse cadáver a ser acordado de manhã a mamar bebidas energéticas e palmiers recheados. Talvez por isto tudo que o imaginário da banda passa pela capa realizada por Camille Rosa Garcia... Mas nada é óbvio aqui, este projecto produz faixas que mostram que se pode fazer música imaginativa sem copiar outros ou sem reproduzir os seus próprios chavões ad nauseam como todas as bandas que andam para aí - tirando Die Antwoord e Otto Von Schirach, claro! OhGr devia estar no Top+ (ainda existe essa merda?)
Foi por causa de Soulfly que fui recuperar os Pailhead... Grupo de registos fragmentados e que são todos compilados neste CD porque só fizeram seis músicas ou se preferirem três singles entre 1987 e 1988. Pailhead eram o Ian MacKaye (Minor Threat, Fugazi) com os dois mamados da fase dourada dos Ministry (o Al Jourgensen e Paul Barker) que nos anos 80 e 90 tinham projectos com toda gente alternativa nos EUA - PTP, Lard, Revolting Cocks, 1000 Homo DJ's (melhor nome de sempre!), Acid Horse, Lead Into Gold, etc... Pailhead é mais uma peça do puzzle dessa época magnífica que girava em volta da editora Wax Trax! (de Chicago) e a invenção do Rock Industrial pelos norte-americanos - daí a inclusão deste disco com o de OgHr porque acabam-se por tocar pela história comum de ligações Ministry / Skinny Puppy / Pigface. Este projecto soava mais a Hardcore ou Crossover do que a Electrónica ou Industrial, com um pé nos Killing Joke, onde se topa um baixo potentíssimo (a lembrar Ministry, claro!) e a voz (e letras) de MacKaye, esse ícone do DIY. Grande dúvida como é que o gajo Straight Edge andava com dois gajos agarradíssimos à heroína? Talvez ainda não fossem, Pailhead é anterior ao The Land of Rape and Honey que mostrou ao mundo como se fazia Metal com maquinarias, embora aqui falte o ruído bizarro de fundo que eram a marca dos Ministry. Grande som Rock! Afinal nem tudo é mau vindo de Soulfly!

Não estamos a vender bonecos!

Já várias dezenas de pessoas nos abordaram à nora com esta nossa promoção do livro Loverboy na Feira das Vanessas... alguns pensam que estamos a fazer bonecos do Loverboy (em vestimenta de beto e outra de grunge), Leonardo e Astarot. Errado! É um novo livro com BDs da emblemática série Loverboy. As fotos tem uma história antiga é certo. Eis uma ficha técnica que resolve alguns dos problemas colocados:

Sétimo volume da colecção Mercantologia; Publicação da Associação Chili Com Carne; Edição de Marcos Farrajota; Design de Joana Pires; Capa e fotos de olhos(«Ä»)zumbir realizadas no estúdio da União Artística do Trancão e em Sede Adres, com apoio à produção de xoscx e Adres. Bonecos realizados por Miguel Rocha e Alex Gozblau para a exposição "Loverboy Store: Liquidação Total" no Salão Lisboa de Ilustração e Banda Desenhada 2001, na Cordoaria Nacional.
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O livro Loverboy na Feira das Vanessas está à venda no site da Chili Com Carne, no stand da Pedranocharco da BD Amadora (até 10 de Novembro), Fábrica Features, Trem Azul, Feira do Livro de Poesia e BD e Mundo Fantasma.

Que se lixe os 80, eu quero a minha vida de volta dos anos 90!

A cultura que vivemos é de "retromania" como demonstrou o excelente livro de Simon Reynolds, e é curioso que existem vários fenómenos de revivalismos noutros países apesar de estarem sobre o jugo do do imperialismo anglo-saxónico.
São os fenómenos locais, como por exemplo, Portugal que não tinha uma tradição de Pop eis que 20 anos depois do aparecimento dos execráveis Resistência ou das popularuchas digressões “Portugal ao vivo”, ei-las a reaparecerem nos últimos meses para oferecer um conforto nostálgico à primeira geração 100% Pop portuguesa.
Onde fica a série de BD Loverboy no meio disto? Não sabemos mas esperemos que não fique entre o sem-pescoço do Tim e as moustaches-de-quem-precisa-de-sair-do-armário dos Pólo Norte! Iiiiirc....
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Novo livro Loverboy na Feira das Vanessas já está à venda no site da Chili Com Carne, no stand da Pedranocharco da BD Amadora (até 10 de Novembro), Fábrica Features, Trem Azul, Feira do Livro de Poesia e BD e Mundo Fantasma.

Se os Black Sabbath podem...

E os Sex Pistols, Blondie, Rage Against the Machine, Faith No More, Ornatos Violeta, Bauhaus, Zen!!! E até os Queen, Dead Kennedys, Doors, Christian Death, etc... Mau! Se tudo que é gato-sapato de banda pode voltar porque não o Loverboy & cia.?
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Novo livro Loverboy na Feira das Vanessas já está à venda no site da Chili Com Carne, no stand da Pedranocharco da BD Amadora (até 10 de Novembro), Fábrica Features, Trem Azul, Feira do Livro de Poesia e BD e Mundo Fantasma.

Na Feira das Vanessas

O livro já está na BD Porcalhota na banca da Pedranocharco e assim comemora-se 20 anos de existência da série quando foi lançada a primera BD no Mesinha de Cabeceira #1.
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Sétimo volume da Mercantologia, colecção dedicada à recuperação de material perdido no mundo dos fanzines (embora neste caso também se tenha ido às revistas)

Publicação da Associação Chili Com Carne; Edição de Marcos Farrajota; Design de Joana Pires; Capa e fotos de olhos(«Ä»)zumbir realizadas no estúdio da União Artística do Trancão e em Sede Adres, com apoio à produção de xoscx e Adres. Bonecos realizados por Miguel Rocha e Alex Gozblau para a exposição "Loverboy Store: Liquidação Total" no Salão Lisboa de Ilustração e Banda Desenhada 2001, na Cordoaria Nacional.

Parece mentira...

Dan Hill : 66/33 Sounds Electronic (CBS; 1966)

A África do Sul está a aparecer-me com cada parvoíce que até mete medo. Ainda no Sábado vi um documentário sobre Sixto Rodriguez, o emocionante filme Sugar Man, que hoje ao investigar o que era um manhoso LP que comprei nas férias num Cash Converters e descobro que o tal Dan Hill tem uma série de LPs intitulados de Sounds Electronic e todos eles com capas eróticas censuradas. Claro que comprei o disco justamente pela capa tal como já aconteceu antes, e especialmente neste caso comprei porque topava que o soutien da moça era desenhado por cima da fotografia - a capa original para quem já foi ao link do músico já percebeu que estavamos perante um "topless".
De resto nada a dizer sobre a música, de electrónico nada tem (só se forem os sintetizadores!?), são apenas  versões lounge de temas famosos (como é normal neste género até hoje) em meddley tal como fazia Paul Mauriat e outros da altura. É Nancy Sinatra / Lee Hazelwood com Beatles, Tchaikovsky com Paul Simon, etc... Era assim que se divertiam na África do Sul? Não admira que tenham parido estas criaturas!

O Belo e a Monstra

Eno : Taking Tiger Mountain (by strategy) (EG / Virgin; 1991?)
Jarboe : Anhedoniac (Atavistic; 2004)

O primeiro é um disco de Brian Eno, o homem que fez de tudo: parecia um mau cosplay nos tempos Glam, fez templates para o Glam, Pop, Punk, Goth, Electrónica, Ambient e até falsa música do mundo, é o gajo que vendeu os U2 ao mundo (eis qualquer coisa de horrível num currículo invejável para além do mau cosplay dos anos 70), enfim, e com aquele ar sério de larilas aristocrático britânico que tem agora ainda é artista visual e multimedia. Este é o seu segundo disco a solo, de 1974, que mostra que sempre foi um génio da música Pop e que não precisamos de ouvir as rabetices tipo "Ariel Pink não-sei-o-quê" quando em 2013 este disco continua actual e cristalino. É Pop com laivos negros e surrealistas que ainda hoje suscita discusões sobre o que as letras significam ou se o que ouvimos é mesmo aquilo - ao que parece Eno nunca quis as letras escritas em papel. O tema Third Uncle aparece aqui, mais tarde versionado pelos Bauhaus, e ao que parece é uma inspiração enorme para o Punk que viria. Difícil de bater este disco, não admira que o David Bowie andou a namorá-lo para fazer discos em conjunto...
O disco de Jarboe é de 1998 e reeditado em 2004 com fotografias de Jarboe em pose erótica gótica-fetichista - cortesia do erotic-master Richard Kern. Creio que é quarto álbum a solo desta cantora e o primeiro após o fim dos Swans. Já agora ela vêm em Novembro à ZDB meter-nos medo! Se ela continuar a fazer coisas como faz neste disco, haverá muita gente a sentir-se mal no cubículo da ZDB mesmo que ela mostre as mamas em palco - o que eu duvido que aconteça. Neste disco como moino-mutante nova-iorquina que é, os temas directos e ambientes escatológicos vão mudando de peça a peça, por isso Jarboe vai despejando lenga-lengas para adultos, impropérios animalescos, melodias para amansar bestas e até gospels para serem cantados em casinos sempre com ambientes sonoros próximos do que foi feito em Swans, ou seja Drones para bater com a cabeça na parede ou para justamente para deitá-la no sofá a pensar num doce suicídio. Tal como na fotografia vemos uma desafiadora mulher-animal enjaulada a olhar para nós (ai de ti se fizeres um gesto em falso!) é isto que também o que ouvimos na rodela. O Kern sabe o que fotografa!

Porcos imperialistas!

Jucifer : за волгой для нас земли нет (Mutants of the monster; 2013)

Não é a Jucifer da BD que se fala aqui antes demais! É de um casal nómada norte-americano que passa a vida em "tour" pelas América do Norte e Europa. Vi-os em Barroselas em 2012 e não foi à toa que foi a única banda que dei realmente atenção no livrinho do DVD. Ao vivo são brutais, tocam um metal pesado que parece improvisado tais são as várias referências e a complexidade dos temas. Comprar discos deles é que não!!! Pelo menos o que (ou)vi nos youtubes era de uma piroseira "indie pop" inacreditável a roçar Teen Goth Metal e digo-vos que ninguém deve investigar esta banda pelos videos oficiais.
Agora se forem ao youtube ver vídeos ao vivo, e melhor ainda, se os poderem ver ao vivo (como voltei a fazer durante as férias em Barcelos, no Festival Ramboia) então serão uma agradável experiência sonora! Desde o Boring Europa que passei a ter um respeito pelas bandas em tournê. Percebi a dureza de vida que é e como o simples facto de comprar coisas à banda isso pode ajudar imenso no dinheiro do dia-a-dia. Apesar de ter jurado nunca comprar discos a esta banda - dada a escandalosa diferença entre o Pop nojento dos registos sonoros e o excelente Doom dos espectáculos - acabei por comprar o novo disco naquela... pode ser que eles até tenham atinado e agora sigam o triângulo Sludge / Doom / Stoner. Tive sorte, parece que eles de um álbum para cá que estão nessa! Ainda assim há umas vozes celestiais de virgem a ser sacrificada ao Grande Cabrão mas até assentam bem depois de 70 minutos de barulho.
É um álbum dedicado aos defensores de Estalinegrado (nome de Volgogrado entre 1925 e 1961) durante a terrível batalha contra os Nazis entre 1942 e 1943. Os habitantes dessa cidade participaram numa das maiores batalhas da Segunda Guerra Mundial, creio que foi a que teve o maior número de mortes e danos materiais, e as pessoas foram literalmente metidos entre a espada nazi e a parede estalinista, ou se preferirem entre a pressão da máquina de guerra nazi e da burocracia genocida de Estaline - este último obrigou os civis e militares a ficarem numa cidade sitiada para não perderem posição estratégica, condenando milhares de pessoas à morte.
O casal quis fazer uma homenagem à cidade que assitiu tantos massacres e momentos históricos - depois da batalha de Estalinegrado, começa o fim do poderio Nazi - mas parece-me estúpido. Há algum valor extraordinário em sobreviver e fazer frente ao inimigo quando não há mais alternativas? A homenagem é pelo sangue civil eterna vítima dos jogos de poder ou é um traque nacionalista? Traque ou truque? Claro que temas bélicos e das suas consequências são a matéria-prima favorita de bandas de Metal, o Metal é música para operários e militares como se sabe. Felizmente como colocaram em cirílico o título do álbum e dos temas e como não se percebe nada dos grunhos da vocalista Amber Valentine até se ignora todo o conceito. Só quando se lê as letras e notas da folha do CD é quse fica a saber de russas combatentes fanáticas e assassinas, tropas que disparavam sobre desertores, e todo um rol de horrores de guerra.
No fim de contas é preciso que naturais de um império para reconher valores idênticos de outro. A banda que vá ver o livro Imperium (1993) do repórter polaco Ryszard Kapuściński (1932-2007) para perceber o que caralho significa ser russo! Americanos ignorantes!

supemongas

Otto Von Schirach : Supermeng (Monkeytown; 2012)

O meng surpreendeu todos os ignorantes do Milhões de Festa! Até eu fiquei parvo e fui lá só para o ver! Dancei feito um louco enquanto o público ainda tentava perceber o que estava a acontecer... Meng, o Rei do Breakcore 'tava em Portugal pela primeira vez, mexam-se, caralho! Respeito!
Fui procurar as últimas produções do meng e apanhei o mais recente disco, que infelizmente está muito longe dos tempo em que Otto fazia música vinda directamente da Interzona e que soava literalmente a baleias zombies a peidarem MDMA ou actrizes pôrno em êxtase zoofílico-sifilítico. Eram outros tempos mais metaleiros e menos para agradar gregos e troianos... Ouve-se o Supermeng e claro que é um disco fixe de música electrónica funcional que vai buscar referências musicais ao passado - há músicas aqui que podiam ser dos 2Live Crew ou dos Sigue Sigue Sputnik - e as novas tendências como o Dubstep - mas quem é que não faz Dubstep?
É divertido e funciona bastante bem em palco mas as letras e as ideias tornam-se numa banda sonora para "comics" de sci-fi ou super-heróis. Parece ele mais um "nerd" tipo Rudolfo, quando Otto é que foi a grande influência musical e estética para o Rudolfo. O mundo dá voltas estranhas, se calhar ele nunca mais irá ordenhar "glitches" que faziam as vacas mutantes cheias de febre aftosa esporrassem todas... O Otto envelheceu! Viva o meng!

Bitter Recordz ou Zef Komix?

Die Antwoord : Ten$ion (Zef / Downtown; 2012)

A banda mais excitante e misteriosa consolidou a excitação e o mistério com este segundo disco -  entretanto uma grande parte posto à descoberta com o recente documentário. Este disco é mais dançante e histriónico que o primeiro, e também não menos polémico devido ao imaginários dos seus vídeo-clips. No tal documentário, diz-se que neste disco quase não há participações de outros músicos mas se houve colaborações foi com artistas visuais - incluíndo o autor de BD Anton Kannemeyer, que assinava Joe Dog no zine Bitterkomix nos anos 90. Curiosamente o tema da pedófilia ariana na África do Sul que muitas vezes era alertada na publicação também pode ser observada no disco no "skit" Uncle Jimmy... Foi o Beck que disse nos anos 90 que as Boys Bands ainda seriam apreciadas no futuro, quando tivessemos alguma distância deles. O mesmo se poderia dizer o Euro-Dance que os Antwoord vampirizam entre mil referências que são óbvias as citações textuais (Kyle Minogue, Eminem) e musicais, que passam de estilos electrónicos populares contemporâneos como o Dubstep ao gangsta-rap ainda mais caricatural que os Puppetmastaz. Só faltam eles pegarem nos Backstreet Boys mas se calhar o Beck falhou na afirmação. O espírito pós-moderno está por aqui até à exaustão, aliás a crítica e a academia, já os consideram o único caso sério de pós-modernidade no século XXI. Um dos exemplos mais extremos é quando referem o "mundo ocidental" de "overseas", tal como um país colonial a referir-se à metrópole. Um gozo da banda que adora baralhar a imagem do que é um sul-africano nos dias de hoje. E é disso que se fala muito, a imagem da banda, tanto que na realidade comprei os CDs deles para ter algo visual deles. Foi Al Jourgensen que disse que Black Sabbath era "mais viciante que cona ou heroína". Perdoa-se o anacronismo dos anos 90 mas devia-se fazer um update, Die Antwoord é ainda mais viciante! E é inexplicável como se pode gostar das suas músicas sempre a roçar o mau-gosto popularucho e trash. Se no CD anterior faltavam músicas para a dança este Ten$ion é uma pujança total para mexer os ossos, em especial o tema (que goza com a Lady Gaga) Fatty Boom Boom. Se ainda há tema Zulu para chamar os Antwoord de "africanos" é este graças ao batuque lo fi que estrutura todo o tema. Merda! Ando a meses para escrever sobre este disco e não consigo estruturar uma única ideia, eis um disco que está demasiado próximo de nós para percebermos o que se passa aqui.