Não julgar as capas pelos discos

 

Sinceramente quero lá saber se a música do Zappa é boa ou foleira quando temos o Tanino Libetarore a fazer uma capa "Frank Xerox"? The Man of Utopia é de 1983 e é o 36º álbum de Frank Zappa e não há vida para perceber o que isso quer dizer. O tema de abertura, Cocaine Decisions, não deixa de ser orelhudo e muito divertido para além de dizer as verdades da coca - o resto do disco nem me lembra do que trata... sexo anal? cozinhas sujas? Para quem não percebeu o "Frank Xerox" (ou teve a coragem de ler a entrevista acima linkada) aqui vai info mais simplificada de uma BD que ninguém terá coragem de publicar em Portugal ou neste século do PC e da extrema-direita...

 

Mais recentemente apanhei o Studio Tan (1978) com capa de... Gary Panter!! Não fazia ideia, sempre pensei que o Panter estaria associado mais ao Punk do que aos Hippies-mesmo-sendo-o-Zappa-anti-hippie. A capa nem foi aprovada por Zappa entre as guerras com a editora Warner, fazendo deste disco uma confusão legal e editorial. A música é cagativa, fusão-jazz-rock banda sonora para peça de BD-desenho-animado que não existe sei lá... A capa é bela, gráfica, colorida, pós-moderna e selvagem como tudo que faz Panter, outro artista de BD complicado difícil de publicar em qualquer parte do mundo menos nos EUA e Finlândia.

Colectânea com fantástica capa de Robert Williamns - o mesmo artista da capa de Appetite for destruction, o disco mais poderosos dos Guns'n'Roses, e responsável pela revista Juxtaposed - e organizada pelo poeta John Giorno (1936-2019) na sua Giorno Poetry Systems em 1989. Pelo que percebi, estas colectâneas juntam poetas - William S. Burroughs, Karen Finley (fantástica!) e o próprio Giorno - a músicos que exaltam poesia, algumas estrelas Pop como Debbie Harry e David Byrne - ambos a experimentarem sons longe das canções que nos habituaram em décadas de carreira - ou estrelas underground como Henry Rollins ou malta que não foi a lado nenhum creio, como P.M.S. (Pre Metal Syndrome!). Muitas vezes há pessoas que são boas numa área criativa mas podem ter o pior gosto noutras - olhem os escritores quando pegam em ilustradores, por exemplo - aqui Giorno sabe o que faz, além de ter Williams, ainda inclui uma BD de Panter na capa protectora interior do LP! Granda disco e grandes grafismos! I want to keep coming!!!

Flexi-comics para todos os gostos! (embora só o do Panter é que vale a pena!)

Não deve haver formato mais xunga que o "flexi-disc". Para quem não sabe trata-se de geralmente de um formato "single"/ 7 polegadas tão fininho que parece uma folha de papel. E no entanto cabe lá música - e até software antes das k7s substituírem este formato nos tempos do ZX Spectrum. Servia sobretudo como uma prenda ou objecto de promoção que era metido em revistas e livros de qualquer assunto - até BD! - tanto que acho que curto bués do tema Dead Embrionic Cells dos Sepultura à pala de um flexi que ouvi numa revista qualquer de Rock... Mais recentemente no número comemorativo dos 30 anos da revista italiana Neural (e 20 da Crónica) vinha com um flexi com30 projectos de música a mandarem 9 segundos de som, entre eles Philippe Petit, Francisco López, Clock DVA, Alva Noto, Scanner, @c,... Formato morto com alguma ou outra ressurreição mas sem a loucura vaidosa do vinil, o "street-cred" da K7 e o retorno do CD para breve, uma vez que os outros formatos estão caros e demorados de produzir...

Mais tarde apanhei ainda nos anos 90 o livro Invasion of the Elvis Zombies do Gary Panter, que parece que teve edição nos EUA (Raw Books; 1984), França (?) e na Espanha (Arrebato; 1985) - sempre à frente, Espanha e Valência em especial, cá ainda só deve haver dez pessoas que sabem que é este artista! 

BD iconoclasta de filmes de série B, tem um flexi do próprio Panter com uma música, Precambrian Bath, que lembra algo entre um funk branco e a estranheza de uns Big Stick. A música é tão bizarra como o trabalho gráfico-narrativo. 

É curioso assistir esta coerência artística usando media tão diferentes mas faz sentido quando se tem mesmo uma visão clara da Arte que se ambiciona. Um verdadeiro artista é assim, aliás, em Portugal podemos pensar no mesmo de André Coelho (com as suas bandas Sektor 304 e Metadevice, por exemplo), André Lemos (com o projecto Blunt Instrument) e Rudolfo da Silva seja em zine, CD-R, livro ou "escultura"...

Recentemente encontrei mais umas maluquices de BDs com flexis incluídos. 

O número 3 de Nexus (Capital Comics; 1982) de Mike Baron (a) e Steve Rude (d). Série de BD que é uma Space-opera com um gajo de fato de super-herói, uma treta que vale mais pelos desenhos de Rude, antecipando uma década o grafismo "retro" na indústria dos "comics". O flexi é ainda mais parvo pois adapta em som a BD que se está a ler. O que é incrível é a quantidade tempo que o flexi consegue aguentar (neste caso ouve-se dos dois lados). 

Recebe o estatuto de "primeiro flexi-comic" do mundo (LOL), completamente inútil a não ser que se ignore a BD e oiça-se como uma dramatização radiofónica. Intermedia cómica dos anos "dourados" da BD independente norte-americana.

Algumas semanas atrás o 40 Ladrões deu-me um álbum de BD medíocre q.b. Paris Skouille-T-il? (Les Humanoides Associes; 1981) de Dodo (a) e Ben Hardi (d) que entra numa linha de paródia ao Rock que bateu nos finais dos anos 70 na revista Métal Hurlant - com outros autores da altura como Jano, Tramber, Frank Margerin, Yves Chalant, Serge Clerc... Ou seja, uma "linha clara" ao serviço do Rock que faria mais sentido do que aplicar a aventuras parvas à Tintin, embora os negros são ainda representados com aquela boca de salsicha, terrível! O que só reforça que ao contrário dos exemplos anteriores, neste aqui haja menos talento, piada ou interesse. Ah! A banda que existe na BD e que grava música oferecida no álbum chama-se Les Closh - que significa sinos ou idiotas - paródia dos... ehm... Clash!

Aliás, reflete-se também na música que o flexi do álbum, duas músicas que soam a Grace Jones ou The Selecter sem brilho. Nunca chega a ser Ska mas um Pop / Funk com letras parvas - que estão reproduzidas ao longo das páginas do álbum, uma linha / frase é reproduzida debaixo da página da BD / álbum, ideia interessante mas também impossível de resultar em alguma coisa entre a BD e a música, não se consegue absorver os dois mediuns ao mesmo tempo. Sem piada como aliás muita da produção francesa dos anos 80, adormecida pelos confortos de Jack Lang na Cultura. Bobo!

PS - Mais tarde em 1990 a "banda" volta com um single, Toutes ces filles, que nem comento... Putain! Quel bobozada!!!

Cromos da BD!

The Dirtbombs: "We have you surrounded" (In the Red / Sabotage)

Garage, Fuzz, Soul, Pop, Blues, Punk, Rock é o que se espera do quarto álbum de originais destes heróis desta banda de Detroit. O Apocalipse é a desculpa deste disco para pegarem num punhado de músicas sobre o tema e talvez fazer uma irritante faixa Noise de 8 minutos, quase tão desnecessária como eles cantarem em francês na última canção. Se tivessem cortando estas duas borradas seria já uma espécie de álbum do ano. Mas para além de ser um disco para melómanos, também é um disco para bedéfilos: o autor da capa e desenhos do interior do CD é o comix-punk-meister Gary Panter, e há uma versão da música Leopardman at C&A com letra do comix-über-meister Alan Moore! A letra faz parte de uma série de outras para músicas Rock escritas originalmente para a sua banda The Emperors of Ice Cream (1978/79) ou para os Bauhaus... a informação que encontrei na Internet é contraditória, seja como for, o tema nunca chegou a ser gravado por nenhuma das bandas e essas várias letras foram ilustradas e editadas na revista "Negative Burn" nos anos 90, e mais tarde compiladas no livro "Alan Moore's Songbook" (Caliber, 1998). A música, mesmo pelas mãos dos Dirtbombs, lembra de alguma forma os Bauhaus, mais concretamente os Love & Rockets. Os Dirtbomb vieram-nos relembrar que se Moore não andasse a escrever bd mas sim Rock, o mundo seria tão diferente...

Invisual #21 || RÁDIO ZERO

Sexta-Feira, às 20h: vai para o "ar-virtual", cortesia da famosa Rádio Zero, mais uma emissão do Invisual, um programa que pretende divulgar as promíscuas relações entre a banda desenhada e a música.
...
Produzido por Rui Tomás e Marcos Farrajota, o 21º programa irá incidir sobre algumas novidades editoriais e algumas pérolas musicais ligadas à bd/ilustração: Dirtbombs ainda por causa do último álbum com desenhos de Gary Panter e uma música de Alan Moore, que por sua vez levará a relembrar os Bauhaus e a falar do espantoso novo livro da Liga dos Cavalheiros Extraordinários e bd para óculos 3D... o "efeito borboleta" irá parar nos Repórter Estrábico.
...

No ciclo de músicas dedicadas ao sub-anormal do Super-Homem ficará a cargo de Chris Appelhans com a música sacada ao seu filme de animação.
...
É repetido à Segunda-Feira pelas 11h30.

Guantanamo questionnaire : Nevada Hill

Entrevista por e-mail, a 05/07/08, a Nevada Hill no âmbito do programa Invisual.

what's your age? 26
did you study art? Printmaking
music? NO
what's your main influences in comix and music? Gary Panter, Fort Thunder, Winsor McCay, Tommi from Boing Being, Durer, David Lee Price.
Music: favorite 6 guitar players of all time Derek Bailey, Arto Lindsey, Jimi Hendrix, The girl from Finally Punk that plays with her thumb, Micheal Morely, Seth Sherman
are you part of any peculiar scene? local? transnational? Zanzibar Snails are a part of the Denton music scene. We play with all types of musicians and non-musicians that are interested in improvisation and experimenting with sound/performance. The scene we are apart of is mainly local we do not have the money or time to tour which is why we use our cd-r label to distribute our tracks around the world. We would love to be apart of a transnational scene. I love to collaborate with other artist and musicians.
how you connect music and comix? I have decided that the Aural and visual are just different tangible states of creative energy. A good example of this is water the liquid when frozen it turns to ice and when heated it turns to steam. It is still H2O but it is just changing its state due to environmental conditions. This is the same with my visual work and aural work, they are interconnected.
how important is silkscreen in rock posters? is it a revival from the 60's or it has been a tradition in the US? Screenprinting is just another method of replicating an image. It is widely used in the U.S. for gigposters because it is cheap (sometimes) and anyone can turn a garage or a apartment room into a screenprinting studio. Also the results can be seen as more valuable then say a Xerox with clip art on it. Most posters that were printed in the 60's are lithos only a few were screenprinted. Screenprinting multicolored gig posters gained popularity in the early 90's in Austin Texas. It has now exploded in popularity all over the U.S., Canada and has been gaining some popularity in the UK.
A theory of why the gigposter has been so popular is that when CD's became the mainstream format, the canvas for designer and artists to create an image shrunk from 12" to 5". So artist had to discover another way to get there ideas/images out to the general public. So now it is worse with the iPOD generation but vinyl is making a come back which is exciting.
you're from Texas, right? how "right wing" or "repressive" is that state, do you have any fear when you create (like something could happen to Mike Diana)? on the other hand a lot of "maniacs" came from there, right? 13th Floors, Butthole Surfers, Red Krayola... how you explain so "fucked up creators" from that land? I was born in Fort Worth and grew up outside of the suburbs. Depending on the town it can be very repressive for creative types that have different views of the arts and life. I can only speak from personal experience that I subconsciously suppress many ideas I have because I feel it is to radical or could be seen as offensive material. I have been trying to abolish these repressive feelings by actually putting some images in my posters that some people may find offensive. I do not do things to purposefully make some one upset. For instance My most recent poster has two male silhouettes that could be seen as giving each other hand jobs. Also my first art exhibition was at a Coffee house in Denton Tx, It was taken down after a week because it made the patrons feel uneasy. There were no out right obscene imagery it was just these line drawings of bean bags and lolly pops. When some people saw them the thought it was scrotums and Harry Pussy. I suppress the out right urge to create some images intentionally for fear of attention.
The Maniacs of the land are all "heros" of mine some people are fearless when they create and that is an admirable quality in an artist. I think they are created because of social and environmental influences. I think because Texas is so large and can be a harsh land. The scenery is also depressing. This creates an uneasiness in people that are sensitive to these types stimuli. Some people though are content with sitting in front of there big screen TV watching Reality Television while eating a tub of cheese cake filing.

Merda Frita 3

 

Graças ao José Feitor - então ao editor do fanzine Merda Frita Mensal - fiquei a saber do seu lançamento... enfim, putos!

Aqui está a mensagem: Fruto de sinergia marada entre decanos (Imprensa Canalha) e jovens militantes do mau gosto (Matilde Feitor e meliantes da Merda Frita), anuncia-se evento apocalíptico no dia 15 de Março, a partir das 18h30, nos novos aposentos da Oficina do Cego (Estrada de Chelas 101, Lisboa - Espaços da Gráfica Municipal).

Serão apresentados ao público incauto as seguintes pérolas:

Fosso #3 (José Feitor, Imprensa Canalha)

Merda Frita #3 (Merda Frita Lda)

Fora de Campo #2, Night Time, My Time, Contos do Mar (Bancarr0ta, Matilde Feitor)

Haverá ainda exposição de originais de José Feitor para o Fosso e impressão serigráfica dos postais que acompanham a edição.

Comes e bebes assegurados pela Oficina, conversa a expensas dos ilustres autores e seus convidados.

TEXTO que escrevi:

 

Então, um gajo para fazer uma colonoscopia tem de 48 horas antes parar de comer merda, 24h come uma torradinha e depois é só líquidos. Horas antes toma laxantes e bebe 4 litros de água ou quejandos, e quatro horas antes fica de jejum - o melhor é ver um Anime de merda para passar o tempo. Depois despe-se, mete aquelas batas onde mostra o cu, metem-lhe coisas para medir coração e respiração, e a última cena que vemos é propofol - uma gosma branca que o Michael Jackson era agarrado e lhe provocou a morte por overdose - pelo tubo a dentro e sweet dreams!! Da primeira vez que tomei isso foi para uma endoscopia e sai de lá radiante a perguntar a todas as enfermeiras o que me tinham dado - a sério, de todas as drogas tomadas, esta foi a melhor do mundo que me bateu. Juro que poderia viver na lalaland dos sonhos para sempre. Fiz até uma BD sobre a experiência para o fanzine Preto no branco #6 (Nov'16). Desta vez, ou deram-me pouca ou a segunda vez já não bate tanto, sei lá! Acho que estava a ter uma grande discussão sobre feminismo na soneira até voltar à triste realidade da barafunda da clínica de S. Cristóvão. Lembrei-me desta última viagem de propofol como o mais aproximado de ouvir o CD 公衆便所 (殺害塩化ビニール; 2008) dos TooZy's (ツージーズ), música feita por um punk velho, de bandas punks velhas japonesas, com uma "miúda" que ou a engatou ou que a enganou, ou pode ser apenas uma sobrinha pacholas dele, sei lá, é melhor não escrever mais nada sobre a formação da "banda". 

A música é uma javardice pegada feita com caixas de ritmos, guitarras clichés cheias de feedback mas suportável para qualquer um que oiça som decente. Ela berra umas parvoíces de vez em quando mas nada de muito perturbante, sei lá diz umas cenas para parecer que é pita do secundário, supostamente um fetiche de muitos. Não percebendo um caralho do que dizem, não se pode dizer muito mais nada disto, terá humor? Que tipo? Xixi Cócó? Enapá 2000? Ou se calhar são uns fetichista marados quaisquer e até podem ser os Big Stick do Japão mas nunca saberei... 

Agora o artwork do CD é o que rende mesmo o disco! Imagens do apocalipse em Pop Heta-Uma, não faltando crianças, fetos, animais e sereias cagonas, tudo ao molho em modo destruição e morte. Há fotografias da "banda" com um boneco PVC (acho) de um escorpião branco com pinças de ouro no meio delas! E uma BD na rodela do CD! Tudo "creepy" e mau(bom)gosto sem explicação, ou pelo menos para quem não percebe nada de japonês. Um artwork que repele e atrai, adoro! A autoria é do próprio Toozy Q (Shinya Tsujimura) que tem mais jeitinho pra desenhar o desastre humano que musicá-lo!

Para os mais incautos, o Heta-Uma é um movimento de BD japonesa ligado à revista de BD Garo (1964-2002), e é o que se pode rotular de Punk na BD, tal como poderão pensar o equivalente no "Ocidente" ao associarem os nomes de Gary Panter e Savage Pencil. É traduzível como "mau mas bom", ou seja, os desenhos parecem mal paridos mas é porque o artista quer, não por ineficiência ou má formação. O artista mais conhecido será King Terry, havendo mais desta primeira geração como o Yoshikazu Ebisu, que tem visto a sua obra a ser descoberta e reeditada em inglês pela Breakdown Press - já saíram duas  colectâneas, The Pits of Hell e  I wish I was stupid. 

Em Portugal o atraso é o de sempre e só nos finais de 2023 é que finalmente foi publicado uma obra digna deste estilo, a saber: Tóquio Zombie de Yusaku Hanajuma, artista de segunda vaga de Heta-Uma. A edição foi da Sendai, editora que tem publicado BD japonesa diferente dos habituais Mangas para putos, e a Associação Chili Com Carne, se me permitem a auto-promoção. 

Mas atraso mesmo? Sim mas há sempre a Hetamoé, uma artista weeaboo com interesse por todas as coisas fofinhas, girly e DIY. É membro fundadora do selo de zines Clube do Inferno e MASSACRE e participou em dezenas de projectos editoriais indies pelo mundo fora. O seu estilo é um "não-estilo", ou seja, apropriando, modificando ou usando maquinaria, Hetamoé usa matéria da cultura Pop japonesa para ditar a sua própria agenda artística, literária e política numa regurgitação mutante - com classe, esta senhora vomita com classe!!! E fofura, que é o que "moe" quer dizer! Para fechar aqui o círculo, foi ela que me ofereceu este CD que já não consigo ouvir mais! Preciso de propofol, por favor!!!!

Invisual #20 || RÁDIO ZERO

Sexta-Feira, às 20h: vai para o "ar-virtual", cortesia da famosa Rádio Zero, mais uma emissão do Invisual, um programa que pretende divulgar as promíscuas relações entre a banda desenhada e a música.
...
Produzido por Rui Tomás e Marcos Farrajota, o 20º programa, só com o Farrajota, irá incidir sobre algumas novidades editoriais e algumas pérolas musicais ligadas à bd/ilustração: Dead Combo (ainda em ressaca de Mão Morta), We Insist! (imagem), Angels of Light (por causa da tira) e Dirtbombs - o último álbum We have you surrounded tem como autor da capa, o autor de bd e ilustrador Gary Panter, bem como uma música com letra do grande mestre argumentista Alan Moore!
...
No ciclo de músicas dedicadas ao sub-anormal do Super-Homem ficará a cargo de Public Enemy com Superman's Black in the building do álbum New Whirl Odor (SLAMjamz; 2005).
...
É repetido à Segunda-Feira pelas 11h30.